Bevor Sie ein Fachbuch über das Drehbuchschreiben oder Regieführen zur Hand nehmen, sollten Sie dieses Buch lesen:

"Die Film-Bibel eines Meisters. Es erzählt detailreich und Schritt für Schritt das Entstehen eines Films. Ein Muss."
(Quincy Jones)

"Sidney ist der Maestro... Sein Buch ist, wie seine Filme sind - freimütig, ehrlich, temporeich und sehr, sehr klug. Jeder, der ernsthaft am Film interessiert ist, sollte es lesen."
(David Mamet)

Sidney Lumet
Seine Filme haben mehr als fünfzig Oscar-Nominierungen erhalten. Im Jahr 2005 erhielt er den Oscar für sein Lebenswerk. Lumet gilt als einer der wichtigsten Regisseure des amerikanischen Kinos: "Seine Arbeit hat einen unauslöschlichen Eindruck sowohl bei Kinogängern, als auch in der Geschichte des Films hinterlassen." (Academy Awards)

ISBN 10: 3-86671-001-1       
ISBN 13: 978-3-86671-001-6

Inhalt

Vorwort.	7

1	Regisseur: Der beste Job der Welt.	9
2	Das Drehbuch: Sind Autoren notwendig?	39
3	Stil: Das nach "Liebe" am meisten missbrauchte Wort	63
4	Schauspieler: Kann ein Schauspieler wirklich schüchtern sein?	75
5	Die Kamera: Dein bester Freund.	93
6	Ausstattung und Kostüme: Hat Faye Dunaway wirklich den Rock an sechzehn verschiedenen Stellen einnähen lassen?	113
7	Der Film wird gedreht: Endlich!	125
8	Muster: Die Agonie und die Ekstase.	159
9	Der Schneideraum: Endlich allein.	171
10	Die Filmmusik: Der gute Ton.	174
11	Die Mischung: Die langweilige Phase beim Filmemachen.	215
12	Die Nullkopie: Da kommt das Kind.	223
13	Das Studio: Hat sich der ganze Aufwand gelohnt?	229

Filme von Sidney Lumet.

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Über den Autor

Sidney Lumets Filme haben mehr als fünfzig Oscar-Nominierungen erhalten. Er wurde von der Directors Guild of America siebenmal zum besten Regisseur gewählt. Außerdem wurde er zum Ehrenmitglied auf Lebenszeit in der Directors Guild of America ernannt und erhielt deren angesehenste Auszeichnung, den D. W. Griffith Award. 1993 bekam er den Lifetime Achievement Award des National Arts Club für sein Lebenswerk. Seine Filme wurden in Retrospektiven im Museum of Modern Art in New York, im American Museum of the Moving Image, in der British Academy in London und in der Cinematheque in Paris gezeigt. Ferner zeichnete ihn die französische Regierung mit dem Ehrentitel Commandeur des Arts et des Lettres aus.

Lumet gilt als einer der wichtigsten Regisseure des amerikanischen Kinos. Im Jahr 2005 erhielt er den Oscar für sein Lebenswerk: "Seine Arbeit hat einen unauslöschlichen Eindruck sowohl bei Kinogängern als auch in der Geschichte des Films hinterlassen."

Academy Awards 2005

Vorwort

Ich habe einmal Akira Kurosawa gefragt, warum er sich für eine bestimmte Einstellung in Ran entschieden hätte. Er erwiderte: Hätte die Kamera ein wenig nach links geschwenkt, wäre die Fabrik von Sony ins Bild gekommen, und hätte sie ein wenig nach rechts geschwenkt, würden wir den Flughafen sehen, und beides hätte nichts in einem Historienfilm zu suchen. Nur wer den Film gemacht hat, weiß, was zu den Entscheidungen führte, die in eine Arbeit eingingen. Das kann von Budgeterfordernissen bis zur göttlichen Inspiration reichen.

Dies ist ein Buch über die Arbeit des Filmemachens. Weil Kurosawas Antwort nichts weiter als die schlichte Wahrheit feststellt, beziehe ich mich in diesem Buch meist auf Filme, bei denen ich Regie geführt habe. Da weiß ich zumindest ganz genau, was zu jeder kreativen Entscheidung geführt hat. Es gibt keine richtige oder falsche Weise, bei einem Film Regie zu führen. Ich schreibe über die Art und Weise, wie ich arbeite. Studenten mögen das ganze Buch lesen; sie sollten sich daraus zu Herzen nehmen, was sie wollen, und alles andere vergessen; oder das Ganze vergessen. Ein paar Leser werden vielleicht dafür entschädigt, dass ein Filmteam sie eine Zeit lang im Verkehr aufgehalten oder eine ganze Nacht lang in ihrem Viertel gedreht hat. Wir wissen wirklich, was wir tun: Es sieht nur so aus, als ob wir es nicht wüssten. Wir sind ernsthaft bei der Arbeit, selbst wenn es den Anschein hat, als ob wir einfach herumstünden. Allen anderen Lesern will ich, so gut ich kann, hier schildern, wie Filme gemacht werden. Es ist ein komplexer technischer und emotionaler Prozess. Es ist Kunst. Es ist Kommerz. Es ist herzzerreißend, und es macht Spaß. Es ist eine phantastische Art zu leben.

Etwas werden Sie aber in diesem Buch garantiert nicht finden: Es gibt keine anderen persönlichen Enthüllungen außer den Gefühlen, die bei der Arbeit selbst entstehen, keine Klatschgeschichten über Sean Connery oder Marlon Brando. Zumeist liebe ich die Menschen, mit denen ich in diesem notwendigerweise intimen Prozess zusammengearbeitet habe. Daher respektiere ich ihre Macken und Idiosynkrasien, so wie ich sicher bin, dass sie die meinen respektieren.

Schließlich muss ich den Leser um Nachsicht bitten. Als ich Filme zu machen begann, bekamen Frauen beim Team nur einfache Jobs, als Script-Girls und Cutterinnen. Infolgedessen sind Filmteams für mich immer noch eine Männerwelt, was sie ja tatsächlich noch überwiegend sind. Daher habe ich es mir angewöhnt, immer nur männliche Begriffe zu verwenden. Ein Wort wie "Schauspielerin" oder "Autorin" hielt ich immer für herablassend. Ein Doktor ist ein Doktor, oder? Daher spreche ich nur von "Schauspielern" und "Autoren" egal, welchen Geschlechts sie sind. Viele Filme, die ich gemacht habe, spielten im Polizeimilieu, bevor Frauen irgendeine bedeutende Funktion darin innehatten, so dass sogar meine Besetzungen entschieden von Männern dominiert waren. Mein erster Film, Die zwölf Geschworenen, hieß im Original immerhin 12 Angry Men, also zwölf zornige Männer. Damals konnten Frauen aus dem einfachen Grund, weil sie Frauen waren, von der Verpflichtung als Geschworene freigestellt werden. Die von mir verwendeten männlichen Begriffe beziehen sich fast immer auf Männer wie Frauen. Die meisten Menschen, die in der heutigen Filmindustrie arbeiten, sind in einer viel ausgewogeneren Welt aufgewachsen als ich. Hoffentlich wird es eine solche Bitte um Nachsicht nie wieder geben müssen.

Einer der spannendsten Regisseure des amerikanischen Kinos. Michael Althen, Frankfurter Allgemeine Zeitung Die meisten Kritiker sind sich einig, dass sein Werk vor allem um Recht und Gesetz kreist, der Ambivalenz von Justiz und Gerechtigkeit nachspürt. Süddeutsche Zeitung
Seine Arbeit hat einen unauslöschlichen Eindruck sowohl bei Kinogängern, als auch in der Geschichte des Films hinterlassen. (Academy Awards)
Was Lumet schreibt, ist Erzählkunst. The New York Times

Die Film-Bibel eines Meisters. Es erzählt detailreich und Schritt für Schritt das Entstehen eines Films. Man glaubt am Set zu sein. Ein Muss. Quincy Jones

Sidney ist der Maestro - Sein Buch ist, wie seine Filme sind - freimütig, ehrlich, temporeich und sehr, sehr klug. Jeder, der ernsthaft am Film interessiert ist, sollte es lesen. David Mamet

Es ist ein Geschenk für uns alle, dass Sidney Lumet, einer der größten Filmemacher Amerikas, seine Ansichten mit uns teilt. Steven Spielberg

Unschätzbar - Ich werde manchmal gefragt, ob es das eine Buch gibt, durch das ein Filmfreund mehr darüber erfährt, wie Filme gemacht werden und worauf man achten sollte, wenn man sie sieht. Dies ist das Buch. Roger Ebert, The New York Times Book Review