Paul Gauguin,dessen Frühwerk auf der letzen Ausstellung der Impressionisten im Jahre 1886 gezeigt wird, malt nach Aufenthalten in der Bretagne, bei van Gogh in Arles und schliesslich fernab jeder Zivilisation in der Südsee figurative Bilder von expressiver Farbigkeit. Alle Flächen sind klar konturiert; jede Tiefenwirkung wird sorgfältig vermieden. Die Künstlergruppe der NASBIS, zu der Bonnard, Vuillard und Vallotton gehören, wird GAUGUINS Ausdrucksformen aufnehmen.
"Ein Bild ist seinem Wesen nach eine mit Farben bedeckte Fläche", so lautet das Credo von Maurice Denis. Dekorative Bilder entstehen, ihn kühnen Farben und vereinfachten Formen, in denen sich der Übergang zur Art Nouveau, zum Jugendstil, abzeichnet.

Dieses Buch zeigt neben den unvergleichlichen Werken GAUGUINS zahlreiche eindrucksvolle Werke aus der Künstlergruppe der NASBIS, die im ausgehenden 19. Jahrhundert die ersten Maler der Postmoderne waren.

PAUL GAUGUIN, dessen Frühwerk auf der letzten Ausstellung der Impressionisten im Jahre 1886 gezeigt wird, malt nach Aufenthalten in der Bretagne, bei van Gogh in Arles und schließlich fernab jeder Zivilisation in der Südsee figurative Bilder von expressiver Farbigkeit. Alle Flächen sind klar konturiert; jede Tiefenwirkung wird sorgfältig vermieden.

Die Künstlergruppe der NABIS, zu der Bonnard, Vuillard und Vallotton gehören, wird GAUGUINS Ausdrucksformen aufnehmen. "Ein Bild ist seinem Wesen nach eine mit Farben bedeckte Fläche", so lautet das Credo von Maurice Denis. Dekorative Bilder entstehen, in kühnen Farben und vereinfachten Formen, in denen sich der Übergang zur Art Nouveau, zum Jugendstil, abzeichnet.

Dieses Buch zeigt neben den unvergleichlichen Werken GAUGUINS zahlreiche eindrucksvolle Werke aus der Künstlergruppe der NABIS, die im ausgehenden 19. Jahrhundert die ersten Maler der Postmoderne waren.

ISBN 3-89836-191-8

INHALT

Inhalt	7
Vorwort: Zwischen zwei Generationen	9
Von Lima bis zur Pariser Börse	13
Zu neuen Ufern der Malerei	39
Der Beginn der Nabis	57
Das Fin de Siècle - Die Zeit des Jugendstils	127
Jedem sein eigener Weg	173
Schlußwort: Die ersten Vertreter der Postmoderne	221
Literaturhinweis	222
Photonachweis	222

Autor

PAUL GAUGUIN, 1848 in Paris geboren und in Peru aufgewachsen, fährt jahrelang zur See und findet 1871 eine Anstellung bei einem Pariser Börsenmakler. 1876 kann er, nachdem er seinen Beruf aufgegeben hat, ein Landschaftsbild ausstellen, und 1886 beteiligt er sich mit 19 Bildern an der letzten Ausstellung der Impressionisten. Nach Aufenthalten in der Bretagne, bei van Gogh in Arles und besonders in der Südsee wendet sich GAUGUIN klar konstruierten Bildern von übersteigerter Farbigkeit zu. Er stirbt 1903 auf den Marquesainseln.

Der junge Künstler SÉRUSIER verbringt den Sommer 1888 in der Bretagne und malt unter Gauguins Einfluss in reinen Farben eine nahezu abstrakte Landschaft. Später in Paris wird dieses Bild seine Künstlerfreunde DENIS, VALLOTTON, VUILLARD und BONNARD so sehr beeindrucken, dass sie es "Le talisman" nennen. Unzufrieden mit dem damaligen Akademismus sehen sie darin die Offenbarung eines neuen Stils, dessen Vorboten sie sein wollen. Sie nennen sich nach dem hebräischen Wort für Prophet (nabi) fortan NABIS.

GAUGUIN UND DIE NABIS zeichnet die Geschichte dieser Offenbarung nach und gibt mit brillanten Abbildungen der wichtigsten Werke einen Überblick über die Pariser Kunstszene gegen Ende des letzten Jahrhunderts. Wir treffen hier auf den Japonismus sowie den Symbolismus und entdecken die Einzigartigkeit dieser Künstler, deren gemeinsames Ziel lautet, die Modernität in das Leben eindringen zu lassen.

ARTHUR ELLRIDGE wurde 1945 als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer französischen Mutter in Paris geboren und entwickelte eine große Leidenschaft für die Kunst des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Die Fülle der Schaffenskraft in Theater, Literatur und Malerei dieser Zeit inspirierte ihn zu zahlreichen Veröffentlichungen, unter anderem auch über den Jugendstil.

VORWORT
ZWISCHEN ZWEI GENERATIONEN

Durch das derzeitige neu erweckte Interesse für die figurative Malerei erscheinen uns die Nabis von nun an als das, was sie sind: Unvergleichliche Schöpfer, die es verstanden haben, die Kunst des Malens in ihren Grundfesten zu erschüttern und zum ersten Mal die Modernität im Leben und auf der Straße zum Vorschein zu bringen.

Maurice Denis war kaum zwanzig Jahre alt, als er 1890 den prophetischen Satz formulierte: "Man bedenke, daß ein Bild, bevor es ein Schlachtroß, eine nackte Frau, oder eine beliebige Anekdote wird, seinem Wesen nach eine Ebene, in einer bestimmten Ordnung mit Farben bedeckte Fläche ist." Die Nabis hingegen haben sich nicht nur auf die Malerei mit der Staffelei beschränkt, sondern dehnten ihre Aktivitäten auf die Lithographie, die Plakate, die Illustration von Büchern, die Wandmalerei, die Glasmalerei, die Programme sowie Bühnenausstattungen der Theater aus, denn sie waren der Überzeugung, daß für einen Künstler die Notwendigkeit und die Möglichkeit bestehen sollte, seinem Publikum entgegenzukommen.

Tatsächlich bestand ihr "Unglück" darin, zu spät oder vielleicht auch zu früh geboren zu sein: Im Jahre 1900 war Bonnard dreiunddreißig, Vuillard zweiunddreißig und Vallotton fünfunddreißig Jahre alt. Gauguin war ihr Vorreiter gewesen und hatte ihnen den Weg geebnet, jedoch versperrte er ihre Sicht, während mit Picasso und Braque die Generation der Zwanzigjährigen in der Pariser Künstlerszene - quasi über Nacht - auftauchte.

Bonnard war sich dessen bewußt, als er erklärte, die gesetzten Ziele seien noch nicht erreicht, als sie bereits durch die neuen Avantgardisten ins Wanken gerieten! Zwischen zwei Jahrhunderten waren sie die Generation dazwischen.

Aber das hielt ihr Genie nicht davon ab, sich voll zu entfalten. Bonnard gehört zu den größten Malern, und gleicht dabei einem Matisse, dessen neue Malerei "vor die Jugend des Jahres 2000 mit Schmetterlingsflügeln tritt", so wie er es sich gewünscht hatte. Vuillard, der bereits zu Lebzeiten berühmt war, dann in Vergessenheit geriet, ist heute wieder sehr gefragt. Roussel, der in seinen Bildern Nymphen und Satyrn in den Waldlichtungen der Ile de France ihre Spaße treiben ließ, ist mehr als ein verspäteter Impressionist. Ob die Nabis nun eine nackte Frau oder eine beliebige Anekdote malen - ein Schlachtroß kommt in ihren Bildern nicht vor - hier wird für jeden deutlich, daß die Nabis durch und durch Maler sind.

Nicht immer und vielleicht nicht alle. Sérusier und Maurice Denis waren nach überwältigenden Anfängen zu sehr von der "Idee" beherrscht, so daß es ihnen nur selten gelang, sie in eine wahrnehmbare Form zu kleiden - ein Ziel, das der Symbolismus verfolgte, der sie auch geprägt hatte. Dies führte innerhalb der Gruppe zu einer Spaltung, die auf der letzten Ausstellung der Nabis im Jahre 1899 in der Galerie Durand-Ruel sichtbar werden sollte. Ihr gemeinsames Projekt, das sie bei ihrer Zusammenkunft im Jahre 1888 angingen, um die Kunst des Malens zu reformieren und zu verewigen, hat jedoch darunter nicht wirklich gelitten.

Wie dem auch sei, die Nabis gehören zur Tradition durch Rechtschaffenheit, Intelligenz und Kultur, und zur Avantgarde durch Phantasie, Kühnheit der Farben und die Vereinfachung der Formen. Ihnen ist jeder Bruch fremd, den andere moderne Künstler so gerne verwendeten - und daran scheiterten. Sie sind die ersten Postmodernen unter dem Gesichtspunkt, daß die Postmoderne die Grenzen aufhebt zwischen Alt und Neu, zwischen Vorher und Nachher.