Für moderne und postmoderne Kunst spielt der Einsatz von neuen Medien eine entscheidende Rolle. Die Entwicklung einer Vielzahl von künstlerischen Strömungen und Bewegungen ist ohne den Einsatz neuer Medien und neuer Technologien nicht denkbar. Die Verwendung von (digitaler) Fotografie, Videomonitoren, Videoprojektionen oder von digitalen Technologien des Computers ist nicht allein für ausgewiesene "Medienkunst" charakteristisch, sondern spätestens seit den Sechziger Jahren auch für die meisten künstlerischen Ausdrucksformen wie Theater, Perfomance oder Tanz. Dieser Band liefert eine historisch-systematische Einführung in ein repräsentives Spektrum von Künsten, für die die Arbeit mit neuen Medien ästhetisch und konzeptuell von besonderer Relevanz ist. In drei Teilen werden repräsentative Strömungen und exemplarische Werkanalysen zu den Themenschwerpunkten Theater und Performance, Video und Installationen sowie Kunst und Computer geliefert. Zahlreiche Abbildungen sowie eine Werkenauswahl mit bibliographischen Hinweisen zu einzelnen Künstlern tragen zur Anschaulichkeit und zum Überblickscharakter des Buches bei.

UTB Kunst-Medien- und Kommunikationswissenschaften

Diese Einführung thematisiert das Verhältnis von Künsten und neuen Medien seit den 1960er Jahren. Anhand von repräsentativen Werken prominenter Medienkünstlerinnen wird ein breites Spektrum von Performance-, Video-, Installations-, Computer- und Netzkunst entfaltet. Kernthemen sind Veränderungen der Repräsentation von Körpern und Körperbildern, Formen medialer Reflexion und Selbstreflexion sowie das Verhältnis der neuen Medien zu Sprache, Text und Narration. Besondere Schwerpunkte liegen auf performativen Praktiken, gesellschaftskritischen Ansätzen und unterschiedlichen Formen der Involvierung des Publikums in medial transformierten Räumen. Die Etablierung und starke Verbreitung dieser Kunstpraktiken in den letzten Jahrzehnten spiegelt sich nicht zuletzt in ihrer Entgrenzung und Globalisierung.

ISBN 978-3-8252-2588-9

INHALT
8	Vorwort
9	I. MEDIEN/KUNST: ÄSTHETISCHE PARADIGMEN
9	KUNST UND NEUE MEDIEN
9	Historische Perspektiven
14	Ästhetische Paradigmen
21	Institutionelle Dimensionen
30	II. KÖRPER/PERFORMANCE: MEDIALE EXPERIMENTE
30	MEDIEN UND PERFORMANCES
30	Medien in der Aufführung
43	Video und Körperinszenierungen
55	POSTHUMANE KÖRPER
55	Cyborgs: Praktiken und Technologien
62	Künstliche Menschen, Künstliches Leben
69	III. BILD/TEXT: INTERAKTIVE PRAKTIKEN
69	REFLEXIONEN UND NARRATIONEN
69	Vide Audiovisuelle Dimensionen
75	Installationen: Erzählen und Erfahren
88	DIGITALE TEXTPROJEKTE
88	Partizipative Schreibweisen
98	Datenvisualisierung und Informationsumgebungen
111	IV. GESELLSCHAFT/POLITIK: MEDIENKRITISCHE POSITIONEN
111	REMAKES UND REVISIONEN
111	Fernsehen und Film: Arbeit am Material
127	Vide Kritische Positionen
140	VERNETZTE INTERVENTIONEN
140	Kollaborative Netzkunstprojekte
145	Netzaktivismus: Hacking und Parodien
152	V. MEDIEN/RAUM: INVOLVIERTE BETRACHTER
152	MEDIATISIERTE INSTALLATIONEN
152	White Cube und Black Box
160	Zeit, Raum und Bewegung
168	DIGITALE ENVIRONMENTS
168	Virtual Reality: Simulation und Immersion
175	Mixed Reality: Interaktion an Schnittstellen
184	VI. MULTI/MEDIA: ENTGRENZTE KÜNSTE
184	TRANSGRESSION UND GLOBALE PRAXIS
184	Synästhesien und Hybridität
190	Kommunikation in öffentlichen Räumen
197	Architektur und Stadtraum
205	Anmerkungen
209	Abbildungsverzeichnis
212	Auswahlbibliografie

Die Autorin:

Annette Jael Lehmann ist Professorin für Visual Culture am Fachbereich Philosophie und Geisteswissenschaften der Freien Universität Berlin.

VORWORT

Dieses Buch führt in das Verhältnis von Künsten und neuen Medien seit den 1960er Jahren ein. Ziel ist es, die wichtigsten Themen, Tendenzen und Entwicklungen bis in die Gegenwart zu skizzieren und so einen Überblick über die vielfältigen Formen und Positionen medienkünstlerischer Praktiken zu geben. Als neue Medien werden vor allem elektronische und digitale Medien wie Video und Computer verstanden, die in unterschiedlichen künstlerischen Kontexten wie Performances, Installationen und Netzkunstprojekten verwendet werden.

Leitfaden für das Buch ist ein weites Spektrum ästhetischer Paradigmen, das die unterschiedlichen Kunstformen charakterisiert. Schwerpunkte sind dabei die Konstitutionsweisen und Veränderungen, die Medienkunst bei der Repräsentation von Körpern und Körperbildern, in Bezug auf Sprache, Text und Narration und im Verhältnis zu Gesellschaft und Politik entwickelt hat. Charakteristisch für viele medienkünstlerische Projekte sind zudem Formen medialer Reflexion und Selbstreflexion sowie die Absicht, etablierte ästhetische Produktions- und Rezeptionsweisen zu verändern. Akzentuiert werden daher im Kontext von Kunst und neuen Medien performative Praktiken, gesellschaftskritische Ansätze und unterschiedliche Formen der Involvierung der Betrachter in medial transformierten Räumen. Wie sehr sich diese Kunstpraktiken in den letzten Jahrzehnten verbreitet und etabliert haben, zeigt nicht zuletzt ihre Entgrenzung und Globalisierung.

Vor diesem thematischen Hintergrund werden in der Einführung ausgewählte medienkünstlerische Arbeiten aus historischer und ästhetischer Perspektive vorgestellt. Interdisziplinär ausgerichtet, positioniert sich das Buch theoretisch und begrifflich vor allem im Kontext einer Ästhetik des Performativen. Es untersucht exemplarische Arbeiten, ohne jedoch einen bestimmten Kanon implizit festlegen oder einen theoretischen Zugang zur Medienkunst explizit privilegieren zu wollen. Anhand repräsentativer Werke prominenter Künstlerinnen wird ein vielfältiges medienkünstlerisches Spektrum von Performance-, Video-, Installations-, Computer- und Netzkunst vorgestellt.

Der Band richtet sich an eine breite, sowohl wissenschaftliche wie nichtwissenschaftliche Leserschaft mit kunst-, kultur-, und medienorientierten Interessen, die sich mit Medienkunst der letzten Jahrzehnte vertraut machen will und ästhetische Fragestellungen reizvoll findet.