Martin Rost | RockBlues Country Harp

Die Harp erfreut sich zunehmender Beliebtheit. Ob in der aktuellen Rockmusik, im traditionsreichen Blues oder in der amerikanischen Countrymusik; überall ist die Harp mit ihren unverwechselbaren Riffs, Licks und Soli präsent.
Rock Blues Country Harp behandelt unter anderem folgende Themen:

-	Bluesschema
-	angesagte Riffs, Licks, Intros und Endings
-	Skalen-Tipps zum Solospiel
-	Straight- und Crossharp
-	Bending-Übungen
-	Tabelle aller Harp-Tonarten

Der Einstieg fällt auch ohne Notenkenntnisse leicht. Denn alle der über 50 Musikbeispiele sind nicht nur in Noten und Tabulatur abgedruckt, sondern auch auf der beiliegenden CD zu hören. Zusätzlich gibt der Autor Infos zur Technik, zum Harp-Kauf, eine Mini-Mikro-Eigenbau-Anleitung und viele weitere Hinweise.

INFO
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Voggenreiter Verlag
Viktoriastraße 25
D-53173 Bonn
Fon 02 28 - 93 57 50
Fax 02 28 - 35 50 53
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ISBN 3-8024-0212-x

Inhalt

VORWORT
Was kannst du aus diesem Buch lernen	4

TEIL 1
Die Mundharmonika	8

	Ein bißchen Harp-Geschichte	8
	Harp-Modelle	9
	Blasen und Ziehen - hoch und tief	13

Traditionelle Songs auf der Harp	16
Die Architektur und Funktionsweise der Harp	20
Die Haltung der Harp	22
Daws Bluesspiel auf der Harp	24

	Das Bluesschema	24
	Die Crossposition	29
	Das Bending	37

	Lipping	38
	Tongue Blocking	38
	Das Bluesschema mit Bendings	43

TEIL 2
Spielmaterial	48

	Triller	48
	Zugfahrt	48
	Artikulationen	49

Riffs, Licks, Intros, Endings, Fills für Rock-, Blues- und Countryharp	51
Das Solo-Spiel
oder: Das Problem der richtigen Töne	65

	Der praktische Weg: Konkrete Soloübungen	67
	Das Geheimnis der Pentatonik

oder: mit 5 Tönen durchs Bluesland

71

	Umfangreichere Blues-Skalen	74
	Blue Notes	78
	Sologestaltung	81

TEIL 3
Für Fortgeschrittene: Wie du in Moll auf einer Dur-Harp spielen kannst	88

	Weitere Cross-Positions	93
	Die ersten vier Positionen	94

Die Atmung	101
Das Bluesfeeling als Synthese aus Kontrolle und Freiheit	104

TEIL 4
Bühne	108

	Verstärker oder Gesangsanlage?	108
	Mikrophone	112

Bandleben	116
Blues Stilrichtungen und deren Harp-Meister	118
Die Harp aus der Sicht eines Profi Harp Spielers
Interview mit Lars Luis Linek	126
ANHANG	133

Vorwort

Was kannst du aus diesem Buch lernen?

Du willst bluesig auf der Mundharmonika spielen können - is' in Ordnung. Dazu hast du dir wahrscheinlich schon vor längerer Zeit eine Mundharmonika zugelegt und festgestellt, daß dein Gefiepe dämlich klingt - is' das Übliche. Und nun hoffst du wahrscheinlich, daß dieses Buch dich endlich in die Sphäre der Wonnegänsehaut eines Blues-Mundharmonika-Sounds hinüberführt und dich vom Spielenmüssen der dürftig-lauen Liedchen à la "Hänschen klein" oder dem mitreißenden "Oh when the saints" usw. erlöst.

Alles klar.

Ich verstehe meine Aufgabe als die eines Gebirgsführers, der einen schmalbrüstigen Flachländer direkt ins Hochplateau des Bluesmundharmonika-Wunderland führen soll. So gesehen werde ich dich im 1. Teil des Buches an drei Gebirgszüge heranführen, dich dort jeweils an die Hand nehmen und hinüberführen. Aber an die Hand nehmen heißt nicht, daß ich dich mal eben hinübertragen kann, klettern mußt du schon alleine wollen.

Nach den drei überwundenen Gebirgszügen kannst du dann bereits alleine weiterlaufen, weil die folgenden Hindernisse vergleichsweise einfach zu meistern sind. Oder aber die Gebirge interessieren dich nicht weiter, weil sie nicht auf deinem Weg liegen. Dann wirst du auch im Nachhinein sehen, daß die drei Gebirgszüge, über die du am Anfang hinüberklettern mußtest, tatsächlich gar nicht steil waren, sondern lediglich ein paar zarte Bodenwellen. Du wirst sehen, wie unglaublich einfach es ist, eine richtig antörnende Blues-Mundharmonika zu spielen.

In Teil 1 des Buches türmt sich das erste vermeintliche Gebirge auf bei der Bearbeitung der Frage:

Was ist eigentlich das typisch Bluesige beim Bluesspielen?

Der allgemeine Aufbau des Blues, das sogenannte Blues-Schema, ist dermaßen simpel, daß du, nachdem du es eingeübt hast, grundsätzlich bei jedem Blues- Song mitspielen kannst, der dir an die Ohren kommt, obwohl du ihn im Detail überhaupt nicht kennst. (Kapitel: Das Bluesschema )

Das zweite Gebirge ist flacher als das erste, es betrifft nämlich nur die richtige Wahl der Mundharmonika.

Wann nimmt man welche Mundharmonika-Tonart?

Die richtige Wahl der Tonart kann deine Harp nämlich schon um einiges bluesiger klingen lassen. Denn üblicherweise wird der Blues nicht in derjenigen Tonart, in der die Mundharmonika gestimmt ist, gespielt, soviel sei schon mal vorweg verraten. (Kapitel: Die Crossposition)

Das dritte Gebirge schätze ich als dasjenige ein, das einem Anfänger am meisten Schwierigkeiten bereitet, denn es geht darum, der Mundharmonika Töne zu entlocken, die von der Konstruktion her gar nicht ausdrücklich vorgesehen sind und die du der Mundharmonika erst aufzwingen mußt. (Kapitel: Das Bending)

Diese drei Themen (Bluesschema, Crossharp, Bending) lassen sich ganz praktisch vermitteln, schließlich bedarf es zum puren Bluesmundharmonika-Spiel nicht der Kenntnis einer einzigen Note. Nur die wenigsten, selbst wenn es sich um halbprofessionelle Bluesmundharmonika-Spieler handelt, haben Ahnung von Noten. Trotzdem habe ich in den ersten Teil des Buches Noten aufgenommen, damit sich der Notenkundige nicht umzustellen braucht.

Während Teil 1 und Teil 2 des Buches rein praktisch angelegt sind, hole ich erst in Teil 3 und Teil 4 ein wenig Theorie nach. Wie gesagt, am Ende von Teil 1 kannst du schon ziemlich sicher alleine weiter laufen und solltest deshalb Teil 2 bis Teil 4 als Anregung für deinen weiteren Weg verstehen.

In Teil 2 des Buches zeige ich dir typische Mundharmonika - Spielweisen, die du knacken kannst, sofern du den 1. Teil kapiert hast. Als Spiel-Futter ist vorgesehen:

-	Intros, Fills, Endings, Zugfahrt, Tremolando.
	Diese Kurz-Melodien kannst du nicht nur im Blues, sondern auch in der Rock- und Countrymusik verwenden.
-	Solo-Spiel.
	Darin beschäftigt uns grob die Frage, welche Töne beim Improvisieren erlaubt sind.

Einmal schlage ich dabei einen praktischen Weg ein, indem ich dir Soli auf der CD aufgenommen habe. Zum anderen gibt es aber auch einen theoretischen Weg. Der Lohn für ein paar kleine Denkfalten wird der sein, daß du danach von einem rein praktisch orientierten Wald- und Wiesen-Blues-Mundharmomkaspieler (wie sie wohl zu 95 % die Szene beherrschen) zu einem aufgeklärteren Mundharmonika-Spieler geworden bist, der die Mundharmonika noch gezielter einsetzen kann.

In Teil 3 werde ich über den Blues, Rock und die Country-Musik hinaus, einige allgemeinere Mundharmonika-Themen besprechen:

-	Moll spielen auf einer Dur-Mundharmonika;
-	weitere Crosspositions;
-	die Atmung (Vibrato);
-	das Bluesfeeling.

Und in Teil 4 dann plaudere ich:

-	über verschiedene Bluesstile und deren Meister auf der Mundharmonika;
-	über einige bemerkenswerte Schallplatten;
-	über Verstärker und Mikrophone;
-	über das Band-Leben;
	und in einem Interview mit dem Mundharmonikaprofi Lars Luis Linek über dessen Einsichten ins professionelle Mundharmonika-Spiel.

Gegen den Frust

Es gibt nicht nur einen ganz bestimmten Weg, um das Handwerk des Mundharmonikaspiels zu erlernen - jeder Weg, der dich befriedigt, ist auch der richtige. Zum Beispiel schnaufe ich beim Spielen, was auf eine schlechte Atemtechnik schließen läßt - dieses Schnaufen ist zwar unfein, doch das juckt mich nicht sonderlich.

Und noch etwas

Solltest du zu den ganz wenigen Mädchen gehören, die die Bluesharp spielen (Bluessängerinnen gibt es viele, aber ich habe leider noch kein Mädchen an der Harp und nur wenige an der Bluesgitarre gehört. Woran liegt es nur? Gerüchteweise soll Chuck Berrys Tochter Ingrid eine gute Harp spielen.), dann fühle dich trotz meiner unverzeihlich "man(n)-betonten" Sprache bitte genauso angesprochen.